"2M/Solitudes" est une pièce de ciné-danse poétique et méditative qui révèle des états émotionnels et des expériences internes résultant de l’isolement et de l’absence de l’autre. Inspiré à l’origine par une exposition personnelle aux réalités liées à la pandémie mondiale, le film retrace le quotidien de quatre personnages confrontés aux diverses difficultés reliés au fait d’être seul et tenu à l’écart d’autrui. Plongées dans leurs propres univers colorés mais déserts, les quatre danseuses parviennent à transcender cette solitude, vaincre l’isolement et se connectent de manière inattendue.

 

Pensées et réalisées par une équipe de créateurs exceptionnels, les cinq scènes du film évoquent des états d’agitation, d’insécurité, de mélancolie et de désespoir, contrastés par des moments d’espoir, d’acceptation, de résilience et de connexion. Les chorégraphies percutantes de Roger Sinha et l’univers visuel raffiné de Damian Siqueiros sont accompagnés d’une bande sonore composée et interprétée par un trio de musiciens exceptionnels : Tim Brady à la guitare électrique, Helmut Lipsky au violon, et Shawn Mativetsky au tabla indien et aux percussions. Chaque scène est introduite avec un poème récité par une voix invisible témoignant l’intensité et la profondeur des voyages intérieurs entrepris par ces personnages.

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Au fil du film, les quatre interprètes finissent par se croiser dans un grand espace blanc, signe de la transformation et des nouveaux commencements. Elles portent des jupes en forme de structures carrées, attachées à leur taille, qui représentent la configuration socialement définie de leurs espaces personnels. Gardant leur distance, mais étant symboliquement connectées, elles tournent sur elles-mêmes dans leurs jupes carrées telles des derviches tourneurs modernes leur permettent de célébrer leur capacité à renouveler de nouveaux rapports humains.

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